основний  компонент  у  всіх  трагічних поетів класичного періоду, хоча несе не завжди однакове  драматичне навантаження [11, 40].

Але потім, ще при Солоні, комусь прийшло в голову поставити поряд з хором ще одну людину, яка, надівши маску, сама би говорила від імені якого-небудь учасника міфу — ось так само, як архонт-жрец в масці змальовував на святі Анфестерій самого бога Діоніса. Можна навіть, щоб спершу він говорив від однієї особи, а потім від іншої – наприклад, за супутника Одисея, а потім за самого Одисея.

Зрозуміло, що при такій постановці акторові потрібне було місце, де змінити одяг і маску. Тому поряд з танцюючим хором почали ставити дерев'яний намет, а заразом — розписувати його передню стіну в нагадування про місце дії: як табірний шатер, або як фасад палацу, або як скелі і ліс. Якщо актор виходив з передніх дверей намету, це означало, що герой виходить з шатра, якщо з правої — те з табору, якщо з лівої — те з поля бою. Намет по-грецьки називався «ськене», звідси наша «сцена»; у Афінах актори грали ще не «на сцені», а «перед сценою». А «танцювальне місце» хору по-грецьки «орхестра», звідси наш «оркестр».

Поява актора відразу зробила хорові вистави набагато цікавіше: про одну і ту ж подію актор говорив з однієї точки зору, як свідок або учасник, а хор — з іншою, як співчуваючий. Тоді зробили наступний крок — ввели другого актора. Тепер він міг вступати в розмову з першим, а хор на цей час замовкав і співав пісні лише в проміжках між діалогами. Ввів цю новину поет Есхіл [5, 314].